设为首页 - 加入收藏
您的当前位置:主页 > 365bet官网开户 > 正文

弗拉芒语:我从来没有想过什么是艺术。

来源:头条 编辑:小编 时间:2019-01-12
   莫里斯·德·弗拉门戈,《园丁》,油画,1904年    法国画家莫里斯·德·弗拉门戈是野兽派的主要代表之一。 他丰富多彩的绘画风格开辟了现代绘画的道路,对西方绘画的发展产生了重要影响。。 在这些激烈而暴力的绘画背后是一个放荡的灵魂,他一辈子都不会陷入墨守成规。。    人生的旋转    莫里斯·德·弗拉门戈,《管道自画像》,油画,1910年    莫里斯·德·弗拉米尼克1876年出生于巴黎,是音乐家的后代。 佛兰德年轻时从他父亲那里学小提琴。 音乐使他染上了坦率和无拘无束的个性。。 他年轻时没有受过多少正规教育,直到17岁,这位未来的画家才开始学习素描。。    莫里斯·德·弗拉门戈,《德朗肖像》,帆布油画,27×22。 2cm,1905年    23岁时,佛兰德人遇到了人生的转折点。。 在去巴黎服兵役的火车上,他遇到了一位雄心勃勃的艺术家和佛兰德人的终身朋友:安德烈·德伦。 1900年服完兵役后,佛兰德人立即和德朗共用了一间工作室,开始了他的艺术家生涯。。    莫里斯·弗拉门戈和安德烈·德朗    两人一起在Sado的工作室工作,一起看展览。杜兰特还展示了佛兰德小说。白天,弗拉门戈沉浸在绘画和小提琴教学中,以赚取生活费。 晚上,他继续为乐队演奏。1901年,佛兰德人第一次在画廊见到梵高的原作。他深受作品中自由明亮的色彩和激情活力的影响。这一经历极大地影响了他的绘画风格。    莫里斯·德·弗拉门戈,“布格瓦尔餐厅”,帆布油画,60×81。5厘米,1905年    莫里斯·德·弗拉门戈,“塞纳河上的驳船”,帆布油画,81×100厘米,1905年    1905年,佛兰德作品参加了著名的、有争议的巴黎秋季沙龙展览。同一个展览区展出的画家还包括马蒂斯、曼贾恩、德朗和马尔凯等年轻画家,他们与学术流派格格不入。这场展览引起了轩然大波,记者路易斯·沃瑟在喧闹的展厅里大声说道,称它为“野生动物的笼子”——这种粗心的评论成为了“野兽派”的开始。“。另一方面,弗拉门戈以其独特的作品风格成为著名的“野兽派”旗手。    与此同时,画家参加了展览:“野兽派”领袖亨利·马蒂斯    第一次世界大战爆发后,弗拉门戈再次应征入伍。残酷的战争引发了这位不守规矩的画家对世界的反思。他从巴黎开始诗歌创作。    莫里斯·德·弗拉门戈,《风景》,油画,1915年    战后,佛兰德人最终定居在巴黎西南部的一个小村庄,结婚生子,直到1958年去世。在他的晚年,画家的作品回到了他对自然的看法。他将在其他省份的生活中献身于自然——在这一时期,人们在他的画中看到的是一幅与他早年完全不同的阴郁宁静的乡村景色。    莫里斯·德·弗拉门戈,《麦田和树木》,油画,1940 - 1943年    游荡的笔触    弗拉芒认为绘画表达了画家自己的主观感受。尽管他被称为“野兽派”的旗手,但他的绘画风格实际上在他的一生中经历了巨大的变化,从未局限于某一流派的惯例。    ▲“野兽派”时期    莫里斯·德·弗拉门戈,《桥,画布上的石油》,1905年    佛兰德早期的作品充满了天真和任性。在这一时期的作品中,他受到梵高的影响。他流畅的笔触和对比色使这幅画充满了张力和强烈的氛围。 然而,艺术家对颜色的异想天开的运用使得他的画与梵高的深度不同,显得天真和宁静。    莫里斯·德弗拉门戈,“拖船”,帆布油画,1905年    莫里斯·德·弗拉门戈,“森林”,油画,1905年    弗拉门戈在这一时期的绘画被认为是最具代表性和最引人注目的风格。画家1905年创作的一幅“乡村风景”画于2011年在纽约佳士得拍卖会上以2248英镑售出。30,000美元的高价会使锤子贬值。    莫里斯·德·弗拉门戈,《乡村风景》,油画,65×81厘米,1905年    从1905年到1907年,佛兰德创作了大量作品。在保留他使用颜色的奇怪风格的同时,他更频繁地使用冷色调,并逐渐摆脱早期梵高卷曲的笔触,变得更短更简单——塞尚在他的绘画中的影响逐渐显露出来。    莫里斯·德·弗拉门戈,蓝屋,帆布油画,54。6×64。8厘米,1906年   莫里斯·德弗拉门戈,“勒阿弗尔港”,油画,1906年    ▲立体主义时期    1907年野兽派崩溃后,佛兰德风格也发生了很大变化。在这幅画中,纯粹宣泄的表达方式发生了变化,色彩和身体表达的使用不再是狂野的,而是和谐而克制的塞尚和立体主义。    莫里斯·德·弗拉门戈,《山谷中的城镇》,油画,1910年    在这一时期,弗拉门戈的绘画语言表现出优雅和温柔的品质,他的笔触融化并几乎消失。 他们不是直接从锡管中挤出颜料,而是使用混合颜色。语气延续了前一时期的凄凉气氛,充满了沮丧的诗歌。在作品中,观众经常可以感受到一种平静和冰冷的沉默背后潜在的力量所带来的画面张力。    莫里斯·德·弗拉门戈,小镇湖,帆布油画,81。3×100。3cm,1908年    莫里斯·德·弗拉门戈,《渔港》,帆布油画,1911年    ▲黑色周期    经过几次尝试和思考,佛兰德意识到立体主义背离了他对绘画的真正追求。在彻底谴责毕加索之后,佛兰德人在1914年后完全摆脱了立体主义的影响,恢复了色彩表达方式。    莫里斯·德·弗拉门戈,广场,帆布油画,1918年    贯穿他风格演变的阴郁气质最终在他后来的绘画中得以保留。佛兰德将当代绘画中避免的黑色与早期大胆的色彩表达逻辑相结合,并将这种色彩应用于大量绘画中。    莫里斯·德·弗拉门戈,《风景》,油画,1918年    在这种创造性的方法下,凶猛而大胆的精神和安静而阴郁的气质成为了一幅画,使得佛兰德人最终找到了他独特的风格。特别是,他后来的一系列描绘冬季乡村景观的作品,就像他的祖先回到家乡佛兰德的影子一样,充满了迷人和独特的吸引力。    莫里斯·德·弗拉门戈,“雪”,帆布油画,1932年    莫里斯·德·弗拉门戈,“冬季景观”,油画,1932年    秩序的外部    尼采描述了精神的三次转变,“精神是如何变成骆驼的,骆驼是如何变成狮子的,最后狮子是如何变成孩子的?”?”。“这似乎暗示了佛兰德艺术生活。他以各种不同的方式四处游荡,寻找自己,最终回到了他最初的纯真。    MauriceDevlamick公司    佛兰德人拒绝加入时代潮流,也从未真正将自己归入任何派别。他在自传《危险的转折》中写道:“知识扼杀本能。我努力的方向是让自己回到潜意识中的各种本能深处,这些本能朦胧而沉睡。这些深度被肤浅的生活和习俗淹没了。我仍然可以用孩子的眼睛看东西。“绘画是他反抗自己同时释放自己的一种方式。    莫里斯·德·弗拉门戈,萨多,《画布上的石油》,54页。1×65。2cm,1906年    莫里斯·德·弗拉门戈,萨多,《画布上的石油》,72×92厘米,1906年    佛兰德人一生从未停止写作,也从未放弃他的叛逆精神。他否认美术学院和美术博物馆的价值,并为没有参观卢浮宫而自豪。他想用钴蓝、橄榄绿和朱红色烧掉美术学院。 他否认所有既定的命令和法律,并希望在日常生活中引发革命。他说:“我从来没有想过‘艺术是什么',只是想展示我有多喜欢一件事,有多不喜欢一个特定的订单。“。”    莫里斯·德·弗拉门戈,“阳光小镇”,帆布油画,54×65。2cm,1925年

相关文章:

相关推荐:

栏目分类

365bet体育在线

Top